Transformation Digital Art is LI-MA's jaarlijkse symposium voor kennisuitwisseling en reflectie op het behoud van digitale kunst. Gedurende het tweedaagse programma presenteren kunstenaars, instellingen, wetenschappers en studenten inspirerende praktijken en strategieën. Het symposium biedt ook een uitstekende gelegenheid om (opnieuw) in contact te komen met andere professionals in het veld.

Het Allard Pierson beheert een omvangrijke collectie grafische vormgeving. Daartoe behoort ook het ‘levend archief’ van Irma Boom, de queen of books. Na een retrospectieve tentoonstelling in 2010 presenteert het Allard Pierson tot en met 25 september 2022 een expositie waarin het ontwerpproces centraal staat. Irma Boom: Book Manifest toont het experiment en de zoektocht naar de ultieme vorm. Met Irma Boom, Rineke Dijkstra, Rem Koolhaas en Berend Strik.

Het RKD – Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis bestaat 90 jaar. Dat wordt gevierd met de jubileumtentoonstelling 90 jaar RKD. Acquisities 1932-2022, waarin de vorming van de collectie van het RKD centraal staat.

De digitale transformatie zorgt voor snelle veranderingen in de culturele en creatieve sector. Hoe ontwikkel je een organisatiecultuur waarin ruimte is voor vernieuwing? Je leert het in de workshops Innovatief werken van de DEN Academie.

FIBER nodigt voor haar 6e festivaleditie een nieuwsgierig publiek uit om een multi-zintuiglijk programma te verkennen dat de relaties tussen mensen, technologie en een radicaal veranderende wereld.

De semipermanente tentoonstelling Het ontwerp van het Sociale toont hoe veelzijdig en soms radicaal de interactie tussen ontwerp en samenleving de afgelopen eeuw is geweest. Ruim voordat een begrip als ‘social design’ opgeld deed, waren het professionals en opvallend vaak ook geëngageerde burgers en activisten die ontwerpstrategieën bedachten om daarmee maatschappelijke verandering teweeg te brengen. Op basis van research en interpretatie door telkens andere onderzoekers, conservatoren en ontwerpers, voert de installatie de bezoeker langs een reeks markante scènes uit de sociale geschiedenis.

Dagelijks komen kunstenaars en ontwerpers van heinde en verre om te werken in het TextielLab; de specialistische werkplaats van het TextielMuseum. Uniek aan het TextielLab is dat museumbezoekers er kunnen meekijken over de schouders van de creatieve makers en technische specialisten. Ze zien van dichtbij hoe de textiele werken van de machines komen. Maar hoe komen deze projecten tot stand? Voor het eerst toont het TextielMuseum in de groepsexpositie ‘Makersgeheimen’ hoe kunstenaars, vormgevers en modeontwerpers samenwerken met de technische experts, productontwikkelaars en garenspecialisten van het TextielLab. Met werk van o.a. Otobong Nkanga, Koen Taselaar en Tess van Zalinge.